WE ARE WALKING ON THE BLACK FLOORS

Malheur aux Horreurs qui ont causé nos pleurs (bitches)

2009-08-29T12:20:00.001-07:00

Désolé pour tout ce temps passé sans activité aucune, mais la rentrée s'est effectuée pour moi, dans cette ville au départ inconnue qu'est Angoulême. Vu à quelle vitesse ça a commencé, je pense sérieusement à abandonner ce blog et cantonner mon activité de geek à Myspace-facebook-lectures des blogs-écoutes des nouveaux sons... Mais comme j'avais déjà commencé cette review, et que tu le mérite, toi qui lis ce pauvre blog, voici ma Route du Rock 2009 :

C'est après une charmante et trèèès agréable escale à Paris que je m'attèle , en compagnie d'Alicia, au pèlerinage musical de l'été sans destination autre que le live : La Route du Rock.
Le site est légèrement abandonné de tout (notre périple en voiture dans le seul et unique but de trouver un supermarché en sera la preuve), en plein milieu des champs de maïs, St Malo mon c*l. Plus de 30mn de navette, mais navette il y a. Encore heureux. L'organisation reste carré, même si on opposera les domaines sécurisés à ceux de la Garden Nef Party. Aucun contrôle à l'entrée du camping contrairement à la GNP qui fouillait et n'acceptait pas le verre, aucun aller-retour possible entre site et camping (pourtant pas si éloignés l'un de l'autre) à l'inverse de la GNP où la navigation était même vivement pratiquée Le choix des sets auxquels on souhaite assister devient alors plus que crucial car il faut gérer sa soirée en fonction de la fatigue et de l'envie d'être en forme pour pouvoir profiter de tel ou tel artiste. Tout ça donne lieu à des sacrifices.
En tant que novice de la RdR, une chose me frappe (non pas Alicia qui reste pacifique face à mes nombreuses vannes de mauvais goût) à mon arrivée : une seule scène mais un camping imposant.
Arrivé au camping donc, on retrouve avec joie nos deux comparses de la GNP : Marie et Antoine, accompagnés d'une bande de fous furieux tous plus sympas les uns que les autres (ils se reconnaîtront) avec qui nous formons un campement qui s'imposera comme le QG et fédèrera toutes les âmes errantes et assoiffées, pressées de s'asseoir dans une herbe toujours humide (et pas bien coupée -1) et de boire un petit mais désormais légendaire "APERO" après ou avant une vive soirée de concerts. (Et les 3 packs de kro achetés par Salomé auront été la récompense de notre périple en campagne bretonne).
Après le camping, le chemin menant au site -encadré de menaçantes barrières façon Jurassic Park *la chèvre se fait bouffer par Marc Bolan*- deviendra célèbre pour sa capacité à contracter l'espace-temps-distance et ainsi à rendre le chemin du retour toujours plus long et douloureux que l'aller. (Et là tu vas te dire que c'est dans la tête, mais non!)

Après cette introduction des plus inspirées (tu l'auras noté, toi qui attends depuis le début une "review" ou toi qui a abandonné avant d'arriver jusqu'ici) il serait peut-être temps de passer aux choses sérieuses.
Tout commence avec une fouille au corps à l'entrée du site et ensuite plus agréablement avec Crystal Stilts qui apparaissent comme un groupe relativement fade (malgré ou à cause de la voix d'outre-tombe du frontman) et plutôt répétitif.
Le temps d'une bière, Deerhunter monte sur scène et j'ai du mal à reconnaître le groupe que j'avais plutôt apprécié à l'écoute de leur album Microcastle. On était ici dans la veine Deerhunter bien sûr, mais avec le côté pop-expérimental-psyché poussé à l'extrême rempli de reverbs profondes et cris presque inhumains tout droits issus d'un Bradford Cox plus fin qu'un brin d'herbe et dont seule la guitare semblait ancrer au sol (mais tellement bien ancré qu'il ne bougeait pas d'un centimètre). AU final, un set qui m'aura laissé l'impression que le cadre n'était pas idéal pour apprécier Deerhunter. A réitérer.
Il y aura ensuite eu ce qui fut pour moi la surprise de la soirée : Tortoise. Difficile de définir leur musique hors des habituels propos "post rock aux influences jazz" qui veulent tout et rien dire. Leur musique en live m'a fait penser à du soft-Battles (groupe que j'aime à la folie tellement que j'en peux plus quand j'écoute ça) notamment dans l'utilisation des synthés pour des phrases mélodiques complexes ou encore cette batterie (ou plutot ces batteries sur lesquels tournent 3 des 5 membres du groupes qui alternent aussi avec les synthés et autres vibraphones) et cette obsession pour les phrases tranchées, syncopées, pour l'utilisation vicieuse et obsessionnelle des contre-temps, pour le son des snares et les multiples cymbales. Bref, pour y revenir, s'il ne devait rester qu'une chose chez Tortoise ça serait les drums. Il me semble pourtant que leur set n'a pas fait plaisir à tout le monde, chose tout à fait compréhensible vu la haute dose de non-fun distillée dans leur musique. Et même quand ils essayent de nous faire taper dans nos mains histoire de se prendre pour un groupe pop, c'est trop complexe pour être exécuté... Cependant, ce qui arrivera après fera oublier à tout le monde les égards un peu trop free de Tortoise.
Et ce qui arriva fut My Bloody Valentine. La plus affreuse et intense expérience sonore qu'il m'ait été donné de vivre. J'aurais presque préféré 2h sur le tarmac de l'aéroport Charles de Gaule aux heures d'affluences des avions plutôt que d'endurer encore une fois la fin de set qui nous a été affligée. Même les boules quies distribuées gratuitement se trouvaient être très peu efficaces face à MBV. Un volume trop fort, une equalisation BEAUCOUP trop portée sur les hautes fréquences, une basse et une voix complètement couvertes par les guitares acérées et du coup inexistantes. La seule chose qui ressortait vaguement était la snare derrière ce déluge de riffs inaudibles. Je crois que tout le monde était content que ça s'arrête. Et même le groupe le plus bruyant de NYC paraissait bien calme face à cette chose informe.
Car si tout ce boucan ne suffisait pas, c'est A Place To Bury Strangers qui passait après My Bloody Ears. Mais contrairement aux précédents, ceux-ci ont compris l'intérêt que peuvent trouver certaines personnes (aussi folles soient-elles) à entendre les voix et les basses. Même si par moment le set n'était pas un modèle de sympathie envers nos pauvres tympans, ils nous ont livré un set très agréable et bien plus punchy que tous les autres groupes présents ce soir. Donc APTBS Thumbs Up ! Et écoutez le nouvel album, il est bien cool.
Les Horrors étant remplacés par Snowman (groupe inconnu pour ma part) c'est donc après A Place... que nous quittons "définitivement" le site du festival pour notre camping adoré. Et c'est avec ce sentiment d'une surdité prématurée (mais aussi une impression d'avoir assisté à une conférence sur la peur du silence dans la musique) que nous rejoignons nos tentes en espérant que l'on puisse entendre les oiseaux au petit matin (qui se situera en milieu de journée).

C'est après un réveil s'étalant sur plusieurs heures que nous émergeons avec comme mission d'aller à la plage. "Navette powa". Mais beaucoup de navettes il n'y a pas, donc "attente powa" aussi. Mais une fois arrivé à St Malo, on comprend pourquoi toutes les personnes a qui nous avions annoncé notre participation à la RdR nous avaient répondu à chaque fois répondu : "Tu visiteras la ville, c'est super beau". Et effectivement. La marche sur les remparts s'avère sympathique, et la plage est des plus agréables car Dj il y a.

Après notre escapade maritime, nous retournons au camping du festival car les concerts approchent. Ayant abandonné l'idée de faire la soirée en entier, il est décidé de faire une croix sur St Vincent et Papercuts pour arriver au set de Camera Obscura. Ici, déception, même si French Navy fait vraiment plaisir. Je continue à penser que certains groupes programmés à la RdR ne sont pas vraiment des groupes à festival, et qu'il me serait agréable d'en revoir certains en salle (dont Camera Obscura).
Viennent ensuite les Kills. Adulés par beaucoup de personnes présentes, leur set en refroidira certains. Certes, les problèmes de sons et l'arret de No Wow en plein milieu du morceau furent des plus malencontreux, mais dans l'ensemble, c'était un bon set. Oui, seulement bon, parce que ce n'était pas non plus transcendant. peut-être était-ce à cause de la maladie de VV qui fut à l'origine de quelques rumeurs d'annulation plus tôt dans la journée. Les Kills ne resteront alors pas mon meilleur souvenir du festival, mais content de les avoir vu.
Viennent ensuite les choses sérieuses. A savoir Peaches. Je n'attendais rien de spécial venant de son concert, ni de sa musique. Et j'avais tort. Premièrement, ça fait plaisir d'entendre enfin des gros sons de synthés bourrins sortant d'autre part que des machines, et le trio Sweet Machine marche à la perfection (surtout la guitariste...). Quant à Peaches, que dire si ce n'est qu'elle impressionne dès les premières minutes. En plus de son charisme indiscutable, le show est plus qu'assuré. Costumes, accessoires en tout genre, tout ce qu'il faut pour kiffer ça sa race. Et puis, c'est tellement excessif que ça en devient plus drôle que risible (pour les détracteurs). On en a pour son argent.
Et c'est quand Peaches laisse sa place à Four Tet qu'on entrera dans un registre totalement à part et étonnant de la part de Four Tet. Presque à nous balancer de la minimale en croisant ses compositions parfois très expérimentales (comme chacun le sait) avec des kicks puissant et des mélodies tronquées au maximum, afin de ne laisser que l'essentiel. On appréciera le fait qu'il utilise toute la panoplie de tempos possible, ce qui est plutot rare dans la plupart des sets electro qui se cantonnent à une ouverture de -16 à +16% autour du traditionnel 130BPM. Un très bon set en somme, dans lequel on aura pu apprécier la technique de Four Tet, et l'efficacité du Tenori-on.

On passera rapidement sur la journée du lendemain dont je ne souviens que de peu, si ce n'est que plage il y a encore eu.

Encore une fois, on décide de ne pas faire la soirée en entier, dans le seul et unique but de pouvoir profiter de Simian Mobile Disco. Car il faut avouer que la présence de SMD était certainement la principale motivation de ma venue. Donc pas de Bill Callahan, Andrew Bird et Dominique A. Arrivée pendant le set de Grizzly Bear donc. Les premières chansons jouées ne m'ont pas du tout embarqué, mais arrivé à un certain point d'imprégnation de leur musique, le temps d'entrer dans leur univers, le set s'est avéré être très agréable. La disposition des membres en ligne est intéressante, car aucun instrument ne se retrouve du coup en arrière plan, simple façon de mettre tous les musiciens sur un plan d'égalité. Et ça marche. Un coup on s'arrête sur le batteur, puis sur le bassiste ensuite, etc... Chacun maîtrisant ses instruments avec une facilité déconcertante, la musique n'en est que plus appréciable. Bonne surprise -n'étant pas un grand fan de Grizzly Bear- même si la plupart des chansons sont très peu accessibles.
Viennent ensuite les tant attendus par ma personne : Simian Mobile Disco. Devancés par leur installation des plus impressionnante. Je ne saurais me rappeler sur quelle chanson il sont entrés, mais le fait est que le set entier fut vraiment parfait, bien que peu de place fut laissée au nouvel album sortant le lendemain du concert. On a bien sûr eu droit à Hustler, It's The Beat, Synthesise, Audacity Of Huge... Ce set restera le meilleur de la Route du Rock selon moi, principalement car Jamesx2 montrent qu'il existe bien des gens qui font de l'electro autrement que sur des platines.
C'est ensuite au tour d'Autokratz, groupe dont je n'attendais pas grand chose. Plutot une bonne surprise, même si au niveau scénique, c'est pas encore ça, car contrairement à la plupart des artistes electros, ceux-ci n'ont aucun concept scénique, si ce n'est un chanteur qui tente d'occuper l'espace a l'aide de son seul crâne rasé, micro et faderfox. Bien que l'ensemble soit un peu trop tourné electropopmièvredes80'sassuméàfond pour me plaire, on observe quelques passages passés à la Turbine qui rendent certaines chansons sympathiques. On comprend toutefois pourquoi un petit malin a eu l'idée de voler son micro au vampire qui chantait un peu trop. De mon coté, j'aurais préféré un set instrumental avec le sosie d'Helmut Fritz sur les machines sans son camarade nazi.
Au final, un plus-qu'agréable festival que je serais tenté de refaire : bonne ambiance, sélection éclectique, joli cadre, programmation impressionnante, la plage pas loin... Un festival à taille humaine que je te conseille.

Sur ce, a un de ces jours.

I'll be there with my friend the sultan of Brunei

2009-08-26T14:39:00.000-07:00

BLACKFLOORS :: TUBES AND WHEELS

Une composition personnelle qui -je pense- serait la seule de mes compos méritant le statut de "chanson" à proprement parler. Je te laisse découvrir et les retours sont bien entendu les bienvenus (direction le myspace comme d'habitude). Tout ça pour te faire patienter avant la review de la Route du Rock qui ne devrait tarder.

Au shaker ou à la cuillère?

2009-08-11T07:21:00.000-07:00

Départ pour Saint Malo, La Route Du Rock, escale à Paris.
A dans une semaine (avec une grosse review, certainement) ou à ce Week-end pour les heureux élus.

Et comme pendant les vacances on aime bien bouger son corps et/ou boire des cocktails à la cuillère :
White Denim :: Shake Shake Shake *
Fukkk Offf :: Love My Shake **
Hot Chip :: Shake A Fist
The Subways :: Shake Shake
Stuck In The Sound :: Toyboy ***

* Très très bon trio americain qui donne dans le garage-blues souvent instrumental. A écouter absolument si tu veux avoir la pêche.
** Je bosse actuellement sur un remix de cette chanson. Du Fukkk Offf classique : Bourrin, pas très profond mais ça fait du bien parfois.
*** Check! Check! Check! Shake!

Relax, nothing is under control

2009-08-05T14:21:00.000-07:00

Au hasard des téléchargements (tu sais ce que c'est...) je suis tombé sur un film que j'avais voulu voir quelques années auparavant, lors de sa sortie : Dave Chapelle's Block Party. Mais à l'époque, j'étais jeune (encore une fois, tu sais ce que c'est...), et le titre m'avait sauté aux yeux lors de la lecture d'un Studio car j'étais alors fan de Bloc Party. Tout simplement. On a connu plus intelligent comme approche. Le fait est que le film m'étais sorti du l'esprit et que -pour je-ne-sais quelle raison- il m'est réapparu comme un fantôme (tu vois le truc pas du tout space...).
Ainsi donc, j'ai acquis illégalement et sur mon ordinateur ce film sans vraiment savoir à quoi m'attendre. A ma grande et heureuse surprise, Michel Gondry en était le réalisateur, et le concept du film était tout simplement l'organisation et la performance d'un concert plus ou moins improvisé par LE comique/acteur américain du moment (à savoir monsieur Chapelle) en pleine rue à Brooklyn et le tout avec comme artistes tout simplement la plus impressionnante brochette Hip-hop/RnB de ces dernières années : Kanye West, Common, Dead Prez, Mos Def & Talib kweli, Erykah Badu, John Legend, Cody Chesnutt, The Fugees et les irremplaçables The Roots qui assurent en quasi-totalité le coté instrumental du concert (et je féliciterais tout particulièrement le batteur des Roots et sa coupe de cheveux improbable qui assurait la plupart des parties batteries durant la soirée).
Un très bon film donc, bien foutu et bien réparti entre les interventions hilarantes de Dave Chapelle, l'organisation du concert entièrement à l'improviste, les répétitions et les sets des artistes présents. A voir pour tous ceux qui s'intéressent plus ou moins au Hip-hop US et/ou les fans de Gondry.
Dans la foulée de ce film, j'en ai profité pour me regarder une énième fois, le documentaire d'un autre bâtiment religieux, à savoir David La Chapelle, encore un américain mais photographe si je ne me trompe pas. Son film Rize soulève le sujet passionnant qu'est le Crump et tous ses dérivés, danse à mi chemin entre les danses tribales africaines et le Hip-hop. La plupart les protagonistes viennent du South Central de L.A., un quartier malheureusement réputé pour ses actes de violence quotidiens. Le tout est filmé avec une photo magnifique, les "battles" reflètent une telle violence qu'il est impossible de rester passif devant les images, et les propos de tous ces jeunes qui relâchent toute la violence qu'ils ont en eux dans la danse pour éviter de sombrer dans la drogue et le crime sont vraiment des plus touchants. Après avoir vu ça, on se dit qu'on a de la chance de vivre où on vit...

Dans un tout autre registre, je tenais absolument à publier ce son de Freeland, l'electro-rock band du Dj Adam Freeland (dans le genre copie de Soulwax, ils sont pas mauvais) qui m'a vraiment renversé. A force d'écouter pleins de nouveaux sons pas toujours très intéressants, on est assez surpris lorsqu'on trouve un truc aussi puissant et maîtrisé que ça. Bien sûr, il n'y a rien de révolutionnaire, mais c'est tellement efficace. Et tu sais à quel point j'aime les chansons efficaces.
Freeland :: Under Control

Et j'en profite pour placer une petite ovation au duo Daukev, issu de ma petite campagne qui nous ont fait passer un très bon moment avec leur set des plus surprenant au milieu de deux autres djs aux sets un peu trop copiés des podcasts d'NRJ. Il faut dire qu'entendre du Gossip enchainé sur du Soulwax, du Dj Mujava et du Dizzee Rascal dans ce genre de petit village au milieu de la campagne et entre deux sets dopés aux David Guetta et autres tubes des 80's au milieu d'un public entre le clubber/tecktonik et le rugbyman. Donc très bonne soirée au final !

Cruel Intentions

2009-07-29T11:01:00.001-07:00

Il est temps de passer aux choses sérieuses les enfants. Il est temps d'écouter quelque chose. Et le mot d'ordre de cette playlist est le désordre :

1. Bonjour Afrique - Heavy
2. Russian Red - Cigarettes
3. Cassius - Youth-Speed-Trouble-Cigarettes
4. Dirtyphonics - Vandals
5. The Jim Jones Revue - Rock'n Roll Psychosis
6. Autokratz - Stay The Same
7. D.I.M. & Tai Jason - Lyposuct
8. Bloc party - One More Chance
9. Vitalic - Your Disco Song
10. Flight Of The Conchords - Rap (is not very good)
11. Blackstreet - No Diggity (ft Dr. Dre)
12. Four Tet - Joy
13. Chester French - She Loves Everybody (Pance Party Rmx)
14. Simian Mobile Disco - Cruel Intentions (ft Beth Dito)

1. Je ne sais plus où j'ai appris l'existence de ce groupe, chez Margaret-MDMAZING certainement. En tout cas c'est kiffant et les harmonies vocales sont très très classes.

2. Merci à Nelly, une fille que j'apprécie beaucoup et qui se débrouille vraiment très bien pour le peu de temps qu'elle joue et compose, qui m'a fait découvrir cette artiste, jeune folkeuse espagnole. Cette chanson est sans doute la meilleure de son album, et je préfère nettement cette version à celle de l'album, qui est plus simpliste, sans effet, épurée au maximum. Une réussite.

3. Je comptais mettre Almost Cut My Hair qui fait partie de cette catégorie de b-sides presque supérieures aux a-sides des simples. Le maxi Youth, Speed, Trouble, Cigarettes marque le retour en force de Cassius, et on peut s'attendre à entendre cette punchline très jeuniste un peu partout cet été.

4. J'ai commencé à m'intéresser au Drum&Bass et au Jungle et je dois dire que Dirtyphonics s'imposent comme le meilleur collectif qu'il m'est été donné d'entendre. Ils sortent un peu des sentiers battus en ne proposant pas vraiment un set de Dj en live, mais plutot une performance construite à partir des machines, donc plus proche de Simian Mobile Disco que de Boys Noize. Cependant, cela reste du Drum&Bass et non pas de l'electro, avis à ceux peu réceptifs à la musique electronique bourrine, ce track risque de vous énerver très vite.

5. C'est après les avoir vu en live que je me suis convaincu de me procurer leur album. Aucune déception à l'horizon. Même si la performance live n'est pas égalée, il faut avouer que la fièvre du Jim jones Revue est tout aussi présente en enregistrement studio. Une très très bonne chanson basée sur les standards du rock avec ce magnifique break au piano : terrrrrrible.

6. J'ai toujours eu du mal à identifier Autokratz. Un jour ils fricotent avec toute la famille Kitsuné, un autre ils ont leur label à part. Difficile de s'y retrouver d'autant plus qu'ils sont présent sur la plupart des compils du renard. Leur nouvel album Animal n'a rien d'extraordinaire car déjà vu et revu. Mais le fait qu'ils utilisent plus ou moins le même matos que moi me force inconsciemment à les défendre. (je ne vous parle même pas du jour où j'ai appris que Simian Mobile Disco travaillait sur le même logiciel que moi... jouissif).

7. Surpuissant. Rien à dire de plus, D.I.M. est toujours une grande référence de la dance-music se rapprochant de la minimal depuis Is You et l'extraordinaire remix de Brodinski qui aura hanté plusieurs de mes nuits et aura été de nombreuse fois source d'humiliation me contraignant à danser tout seul comme un con depuis ma chambre. (et c'est ainsi qu'on invente le air-dj'ing!!)

8. Aucune trace de cette chanson dans la blogosphère. Ou alors aurais-je rêvé. Je ne sais, mais j'ai quand même l'impression que Bloc Party a été plus ou moins abandonné par les bloggeurs, et c'est bien dommage (bien qu'on puisse comprendre pourquoi) car cette toute nouvelle composition vaut vraiment le coup. Même si au premier coup, la loop de piano sonne comme un ridicule et niais riff 80's à la mode doudones en plastoc et baskets fluos (ah merde oui, on y est en plein dedans) l'écoute en boucle se créée d'elle même comme un automatisme impossible à contrer. Attention, music is a drug.

9. Encore un sortant tout droit de la Garden Nef Party. Et comme par magie, son nouveau maxi est sorti quelques jours après. Un son très puissant, à l'habitude de Vitalic, mais qui surprend au premier abord car assez éloigné de son style habituel. Ce track m'a tout d'abord fait pensé à Crystal Castles et Baptism plus précisemment (à cause du coup de la basse en contre-temps), notamment pour les synthés utilisés rappelant beaucoup le duo electro-trash. Puis a force d'écoutes, on retrouve la patte Vitalic, et ça fait vraiment plaisir.

10. Du pur fun. Flight Of The Conchords sont vraiment des gens à respecter pour leur capacité à faire rire tout en composant des chansons simplistes mais directes et toujours justes. Celle-ci est particulièrement drôle et issue de la saison 2 de la série.

11. Blackstreet est un collectif les plus respectés dans le monde du hip-hop/RnB principalement grâce à cette chanson légendaire que vous avez sûrement déjà entendu quelque part et qui m'est revenue à l'esprit récemment à l'aide d'une vidéo de skate.

12. Voici l'exemple concret de IDM que je recherchais depuis longtemps. Que dire si ce n'est qu'il est impératif d'écouter attentivement ce track car il décèle plusieurs pistes, plusieurs couches de lectures (au sens figuré bien sur) et qu'il témoigne de la complexité autant mélodique que structurelle et donc de la qualité de producteur de Kieran Hebden se cachant derrière Four Tet.

13. Autant finir par un remix intéressant (malheureusement, les habitués de l'originale, ou encore les musiciens d'entre vous remarquerons la faute au niveau du temps pendant le refrain lors du "So I use Protection, And I know she loves me, she loves everybody" et même si ce n'est qu'un détail, ça enlève pas mal de crédibilité à la chanson)bien que très loin d'être original d'une des chansons qui m'ont le plus marquées ces derniers mois. Le clip de la chanson originale est à voir absolument!

14. Il fallait bien un peu de SMD dans cette playlist, ça fait bien trop longtemps que je ne t'ai pas bassiné avec le duo anglais, toi seul et unique lecteur. Tout comme dans Bad Blood, Audacity Of Huge et Off The Map, SMD sort la grosse artillerie en terme de featuring. Je pense que je vais pas tarder à devenir complètement fou de SMD. Il faut dire qu'ils font tout pour m'avoir les rosbifs. Bon, ce track reste bien loin de l'ultime perfection dont fait preuve 10,000 Horses Can't Be Wrong et pas n'atteint pas non plus la grandeur d'Audacity Of Huge ou Bad Blood, mais reste une bonne composition, et si la comparaison des autres ne pouvait être j'en ferais un éloge interminable. A écouter de toute urgence.

(La Garden Nef Party)

2009-07-21T13:52:00.000-07:00

C'est dans un esprit d'euphorie légère (ou d'excitation totale si on troque la version "ouais, les festivals je connais ça quoi, tranquille" contre la version "putain, c'est la première fois qu'on part pour un vrai festival!!!") que mon camarade Jens (prononcer hyènesse) et moi même avons pris le train le jeudi 16 juillet depuis notre charmante ville au nom si doux de Gourdon, destination Angoulême, dans l'unique but de troquer notre campagne vide et morne contre un festival rempli de gens plus ou moins intéressants et de musique jouée très fort. Même si la magnifique organisation de la SNCF quant aux trajets Gourdon-Angoulême nous a permis de visiter Limoges, le voyage s'est plus ou moins bien passé.
C'est donc après cet épisode des plus pertinents que nous arrivons en gare d'Angoulême ou nous rencontrons Alicia et Juliet (aka nos deux complices sur la vidéo de l'article précédent). Inutile de faire un compte rendu de la soirée de jeudi qui nous a permis de plus ou moins comprendre comment la tente se montait -car non, je n'ai pas une tente quechua, je suis un rebelle du système moi- et d'y passer la soirée.
Le lendemain, après un réveil assez difficile qui sera a l'image des deux autres réveils dans le camping de la Garden Nef Party, nous décidâmes de partir sur le site en passant faire quelques épiques courses au supermarché du coin, ponctuées de lectures d'emballages de chips (à bon entendeur, salut). C'est à la suite d'une longue marche (enfin, tout est relatif) sur une route déserte à la manière 28 Jours Plus Tard que nous arrivons enfin tous les quatre, chargés comme des mulets, à l'entrée du camping de la Garden Nef. Premiers contacts avec les autochtones aussi appelés bénévoles et vigiles. Les premiers étant pleins de bonne humeur et de tchatche, les seconds s'avèrent nettement plus antipathiques. Plantage de tente sous la pluie (donnant lieu à une blague mythique de la part de Jens), puis visite des tentes et du camping, bonjour à quelques connaissances (Jean, que je salue par ailleurs), tentative de traversée de la frontière camping/festival avec de l'alcool qui fut un véritable échec honteux, puis entrée sur le site au final, pour prendre place devant la Garden Stage et attendre sagement Stuck In The Sound. Nous y retrouvons Perroline et sa sister avec qui on fera l'essentiel des concerts bien que celles-ci eurent choisi l'hôtel comme tanière.
Et c'est là que le plus intéressant arrive. Les Stuck comme entrée en matière, que demander de plus. Même si la pluie n'a pas eu l'air d'aimer les cris des guitares (ce qui aura donné un argument de plus à ce cher André pour garder sa capuche), le public si. Et contrairement à Papier Tigre le lendemain qui se chargeait aussi d'introduire la soirée, on peut dire que pour le coup, c'était réussi. A noter quand même que je n'avais jamais eu l'occasion de voir un groupe dans le genre plutôt bourrin doté d'un leader jouant sur une electro-acoustique...
Viennent ensuite les Versaillais de Phoenix et leur dirigeable en fond, aussi aperçu en mode ersatz-photographe sur le site à plusieurs reprises. Que dire si ce n'est que leurs compositions s'avèrent autant voire plus efficaces que sur cd ? La pop est toujours quelque chose d'on ne peut plus efficace quand il s'agit de motiver les foules. Donc en gros, Phoenix : thumbs up !!
Mais ce n'est qu'après leur set que les choses sérieuses commencent. A savoir Ghinzu et leurs frites. Oubliez les patates, dans la fosse on était plutôt en mode serrés comme des sardines ou encore transportés entre les divers courants humains tels des petits coquillages tout transpirants et hurlant emportés par une marée sans pitié. Et là, si tu t'accroches pas à ton voisin, ne sois pas étonné de te retrouver vingt mètres plus loin. Tout ça pour dire que c'était violent, et qu'au final on a sûrement plus passé de temps à essayer de rester debout et à guetter les pieds des slammeurs passant pas loin de nos pauvres têtes déjà bien amochées. Sinon, au niveau de la musique, c'est Ghinzu quoi. Du lourd, du très lourd même avec une petite préférence pour Cold Love et sa basse très très très lourde encore une fois, malgré un Do You Read Me fédérateur.
On continue en beauté avec un set parfait de Franz Ferdinand. Même si tout le monde n'aura pas été séduit par le choix des chansons, on doit quand même dire qu'ils ont tellement de tubes en puissances qu'il faudrait un set d'au moins 3h pour combler tout le monde. J'aurais notamment atteint le paroxysme du plaisir pendant What She Came For qui reste définitivement ma préférée sur Tonight, et surtout pour son outro accélérée des plus jouissive. Ils n'auront bien sur pas oublié le désormais célèbre moment où tous se transforment en batteur sur Outsiders et ont pris le luxe de finir en beauté avec un mix Lucid Dreams single version/album version part2. Une longue fin des plus impressionnante avec les clavinets qui tournent dans le vide et un petit passage drums & Bass impressionant pour finir sur un Paul en solo dans une partie tout en retenue mais vraiment dynamité. Et entre tout ça, on aura eu le droit à des petits "Est-ce que vous kiffez?" ; "est-ce que vous vous éclatez?" ; des répétitions variées de "ah ah Yeah" avec feedback du public ; des déhanchés sulfureux accompagnés de solos avec guitare derrière la tête etc... En somme un des plus grands moments du festival.
Après un bref aller-retour au camping, on profite de l'installation des machines de Vitalic et de son montage panneaux lumineux/miroirs/tubes fluorescents des plus intéressante. L'installation est des plus longues et même avec ça, quelques problèmes techniques parviennent pendant le set du producteur chauve. Toutefois, le set est vraiment réussi dans l'ensemble, mélangeant anciennes et nouvelles compositions, toutes traitées de manière très progressive et c'est ça qu'est bon! On a hâte de voir ce que va donner le nouvel album. D'ailleurs, histoire de patienter, vous retrouverez un extrait de son nouveau maxi à la fin de cet article.
C'est donc après une première soirée plus que réussie et pleine de blessures diverses (ce n'est pas Alicia ni Juliet qui diront le contraire...) que nous rentrons à nos tentes afin de profiter un peu de la fin de la soirée (je dois avouer ne plus trop me souvenir ce qui s'ensuit si ce n'est d'avoir papoté avec Alicia jusqu'au lever du soleil pour enfin se décider à dormir).
Le réveil quelques heures plus tard fut des plus difficile. Et la journée qui s'en suivit ne fut que dure lutte afin de tenir debout jusqu'au début des concerts.
C'est donc dans un état contestable que nous atterrissons sur le site et que nous partons directement vers la deuxième scène. Et nous attendons John & Jehn pendant qu'au loin sur une scène beaucoup trop grande pour eux, les membres Papier Tigre n'arrivent pas vraiment à emballer le public comme l'avait fait Stuck la veille. Après avoir installé leur matériel (car il est nécessaire de constater que sur la Valette Stage les artistes installent eux-même leur matos, contrairement à la Garden Stage remplie de roadies et d'ingé sons & lumières) les enfants du pays commencent d'entrée dans le vif du sujet et nous placent une 20L07 dès le début du set, chanson après laquelle nous décollons vers la Garden Stage afin d'attendre Cold War Kids. Grand mal nous en aura pris, car grosse déception. Les CWK n'auront pas réussi à m'emporter avec eux, malgré une intro sur Something Is Not Right With Me et un diptyque Hang Me Up To Dry/We Used To Vacation plutôt énergique. Mais non, la sauce ne prend pas, je regarde autour de moi et vois rapidement que je ne suis pas le seul à m'ennuyer.
On décide de s'écarter par la suite afin de laisser de la place dans la fosse pour le moment le plus mainstream du Week-End, à savoir les Ting Tings. Entre temps on aura apris la signification de Ting Ting en mandarin, et on aura bien rigolé. On profite donc de leur set binaire rempli d'instrus pré-enregistrées (et dieu sait à quel point j'ai en horreur ce genre de pratique...) au loin sur la colline (telle une maison bleue accrochée à celle-ci. amis des blagues carambars, bonsoir). Pour définir leur set, je me contenterais d'un "mouais". et c'est sur cette impression que notre petite troupe décide de voguer vers la Valette afin (d'acheter un smoothie qui se transformera au final en barquette de fraises) d'assister à ce qui sera le meilleur concert du festival : The Jim Jones Revue. Ils ont tout. L'énergie, la musique, la transpiration, les cris, le pianiste à la Jerry Lee Lewis, le tempo rapide, les mélodies rock'n roll, le look, le public, les pogos des ados, les hurlements de groupies de plus de 40 ans, la bonne ambiance, les sourires sur les visages etc... Et même sans connaître toutes leurs chansons, même sans être fan, je peux affirmer que c'était le meilleur set du festival. Et je les conseille à tous ceux qui peuvent aller les voir en live.
Entre autres pauses bouffes on se retrouve de nouveau devant la grande scène, mais là, ooh chose étrange qu'est l'heureux hasard, ce n'est pas Santigold qui se tient sur la scène, mais Mixmaster Mike et Rahzel au départ prévus sur la petite scène. aucune déception, au contraire. Après avoir profité de l'extraordinaire flow et technique au beatbox de Rahzel (qui peut être considéré comme le parrain de cette technique musicale), et notamment après un coup de fil passé à Michael Jackson, on assiste à un dj set ressemblant plus à un minimix version longue durée. Inutile de préciser que l'habileté et la virtuosité de MixMaster Mike (aka Dj officiel des Beastie Boys) aux platines est à couper le souffle. Moi qui évoquait mon souhait de participer à un concert hip-hop seulement quelques jours avant la Garden Nef, me voilà plus que satisfait.
Ce fut pour moi le dernier concert car après avoir sauté partout et crié très fort notamment sur Killing In The Name Of et Song 2 mixés par Master Mike, j'ai déclaré forfait dans un premier temps dans le seul but de rater Gossip et revenir pour Etienne de Crécy, mais les choses ne s'améliorant pas, la fin de la soirée fut passée dans la tente, en compagnie de l'autre blessée au combat qu'est Alicia, à attendre que ça passe et à entendre au loin les sirènes de Mr Cube.
S'ensuit la dernière nuit passée sur le camping, puis une dernière courte journée à Angoulême, comprenant un quart de Pulp Fiction dont je ne me lasserais vraiment jamais. Puis le départ et le retour au bercail. Et une putain de semaine entière pour écrire cette review...
Angoulême, on se revoit à la rentrée !

On peut dire qu'on a kiffé. On peut dire que c'était transcendant.

2009-07-20T13:23:00.000-07:00

Avant de te servir une review plus longue que le dictionnaire, je t'offre une petite mise en bouche en guise de vidéo dans laquelle mes 3 camarades Alicia, Juliet, Jens, et moi sommes filmés. Tu noteras la groupie qu'est réellement Juliet et tu riras. Ou pas, comme on dit.

TAKE THIS SHIT TO THE BEACH

2009-07-15T06:44:00.000-07:00

Je t'annonce à toi, seul et unique lecteur que je m'en vais pour la Garden Nef Party à Angoulême, et que -par conséquent- je ne serais présent ici qu'à partir de lundi prochain. Il est évident que je reviendrais avec des reviews, donc en attendant, une petite playlist pour que toi, my one and only (source into the scandalous life on manhattan's elite) reader, puisse profiter de tes vacances à la plage, ton ipod dans les oreilles (ou pas).

1.Trabant :: 187 PC
2.Ebony Bones :: The Muzik
3.The Shangri Las :: Remember (Walkin' in the sand)
4.The Dodos :: Fables
5.Krazy Baldhead :: 4th Movement Pt. 5 aka The End (ft Beat Assaillant)
6.Fukkk Offf :: Love Me Hate Me Kiss Me Kill Me
7.Mondkopf :: Scream Of Stars
8.Post War Years :: Whole World On Its Head
9.The Turtles :: Elenore
10.Sam Cooke :: (What A) Wonderful World
11. Buddy Holly :: Everyday
12.Danger Doom :: Benzie Box

1. Trabant est un groupe comme on les aime. Des chansons courtes, rapides et efficaces qui nous tiraillent entre le dancefloor et le pogo primaire. Et en plus ils sont italiens.

2. J'ai mis un certain temps (pour ne pas dire un temps certain) avant de me mettre à enfin écouter Ebony Bones. Et j'ai eu tort. Un son très lourd, des influences diverses et un look à la Lady Gaga version underground font que cet artiste est vraiment à surveiller. Son album est à consommer sans modération aucune. Et en plus, l'un des membres de Datarock a participé à son clip. (du moins, je crois).

3. Le film Good Morning England (ou The Boat That Rocked pour les anglophones) a eu l'effet d'une piqure ce rappel et ainsi m'a permis de me souvenir que la musique que j'aime vient de là au départ. Je me suis donc replongé dans la pop des 60's et plus précisément dans les girl groups de ces années là. On retrouve donc ici une chanson qui marque par sa simplicité voire une naïveté passionnante quelque peu représentative de toutes les chansons pop de l'époque.

4. The Dodos est l'un des groupes qui m'ont le plus impressionnés depuis Visiter, depuis ces folksongs rapides aux mélodies et aux structures torturées et complexes. Et ils reviennent. Officiellement le 31 Aout, mais ce second album est disponible sur internet et comme le premier, ce n'est pas une œuvre immédiate, bien que plus accessible que le premier. On retrouve la marque Dodos avec cette guitare qui remplit l'espace (notamment grâce à L'Open Tuning) et la percussions qui l'affrontent dans une lutte pour la mélodie et/ou la rythmique. Chacun échangeant les rôles au cours des différents titres. Fable est peut être bien représentative de l'album : bien plus immédiate mais non moins profonde, et au bout de dizaines d'écoutes, on n'est toujours pas rassasié.

5. Krazy Baldhead a toujours été pour moi (et avec Mr Oizo), le coté plus réfléchis de Ed Banger. Plus réfléchis, donc forcément moins dancefloor. Quand on sait que l'homme se cachant derrière ce crane rasé a passé dix ans dans un conservatoire, on dit "respect" et on trouve enfin un argument permettant de casser cette fausse image de l'electro comme quelque chose de purement destiné à la danse et sans aucune autre réflexion derrière (ce qui est même faux dans la définition simple d'electro qui est sensé être le coté plus réflechis et expérimental de toutes les musiques electroniques, sans toutefois être de l'IDM). Ses maxis précédant l'album étaient très mid-tempo et hip-hop. On retrouve cette marque ici, mais en plus réussi. En effets, seules, les tracks de The B suite ne sont pas fondamentalement intéressantes (bien que talentueuses) mais mises ensembles (car cet homme audacieux a eu l'idée de diviser son album en mouvements, et la dernière fois que j'ai vu ça, c'était dans quelque symphonie classique) elles prennent tout leur sens. L'album est plus un concept qu'un véritable album. Il est donc nécessaire de l'écouter en entier afin de comprendre la subtilité des transitions, des alternances entre les genres (hip-hop, electro expérimentale, funk...). Cette chanson est le final de l'album. Et quel final, avec un Beat Assaillant très en forme en tant que guest. Une chanson assez progressive dans laquelle on retrouve les influences jazz de KBH dans les rythmiques syncopées et riffs pas toujours carrés.

6. Quand on parle des cotés purement destinés à la danse de l'electro, on peut désormais penser à Fukkk Offf qui -en plus de son joli nom- nous balance du très très gros son electro rappelant les plus violents de cette tendance comme les Bloody Beetroots ou même parfois Crookers. L'intérêt de l'album n'est pas aussi marqué que pour Krazy Baldhead, mais réside principalement dans cette voix féminine très fade faisant office de Leitmotiv. Une voix qui apparait alors comme un contraste intéressant avec la violence de la musique et entre en conflit avec ces beats tranchés et ces basses rocailleuses.

7. Il fallait en choisir une. Peut-être une représentant le moins l'ambiance de l'album. Cependant, Mondkopf mérite toute notre attention. Ses compositions nous emmènent dans l'espace, tellement loin qu'aucune apesanteur ne nous attire nulle part. Même les tracks plus electro/violentes sont compensées par des nappes de synthés onirique ou des boucles répétées à l'infini... Mon plus gros coup de coeur de ces dernières semaines. Galaxy Of Nowhere risque de devenir indispensable.

8. Si vous cherchiez la progéniture de Foals, vous avez désormais trouvé avec Post War Years. une descendance sans doute conçue avec Broken Social Scene dont on retrouve l'influence dans certaines envolées vocales ou brouhahas instrumentaux. Le Math-rock influencé par la pop est certainement ce qui est arrivé de mieux au rock indé en 2008. Merci Foals, merci Battles, et maintenant merci PWY.

9. On reprend sur The Boat That Rocked avec un morceau très pop 60's faisant partie de la BO. Pour cause, The Turtles est un groupe des 60's faisant de la pop.

10+11. Quoi de mieux que de se poser cinq minute et d'écouter ce diptyque de grands classiques de Sam Cooke et Buddy Holly. Deux morceaux qui mettent le sourire jusqu'aux oreilles, et après ça, venez me dire que tous ces Mika et Sliimy ont un quelconque intérêt...

12. Histoire de continuer mon article sur le hip hop, voici une des meilleures chansons issue de la collaboration du légendaire MC MF Doom au terriblement efficace producteur Danger Mouse (d'où le nom Danger Doom... profond).

OH MY FUCKIN' GOD

2009-07-14T12:18:00.000-07:00

Tout y est. Vous pouvez pleurer.

Rap Game

2009-07-07T01:58:00.000-07:00

Parce que le hip-hop ne se limite pas à Skyrock VS Fun Radio et parce que c'est une musique qui mérite un certain respect. Et encore, je ne parle de respect envers la street-credibility. Et je n'en parlerais pas. Car on peut aimer le rap sans aucunement adhérer au trip gangsta qui me déprime plus qu'autre chose. Je pense qu'il faut tout d'abord différencier le rap anglophone du français. Le premier n'est éventuellement histoire de politique et de talents de lyriscistes que pour les anglophones eux-même, car il faut avouer qu'autant le rock indé n'est pas réputé pour ses textes incompréhensibles pour tous ceux n'ayant pas comme langue native l'anglais, mais le hip-hop si. Allez essayer de comprendre l'intégralité d'une chanson de Busdriver ou de Ghostface Killah... C'est vrai qu'on peut penser qu'aimer le rap US sans être bilingue est une chose stupide, car le plus important dans le rap sont les lyrics. Seulement, c'est plus que ça. C'est aussi une histoire de rythme, de voix plus que de paroles, de flow comme ils disent. Je tiens toutefois à préciser que je n'y connais strictement rien en hip hop, et je construit des hypothèses et des théories seulement sur mes émotions personnelles envers cette musique que je suis conscient de ne pas comprendre.
Comme je ne me souviens plus vraiment pourquoi je n'aimais pas le hip-hop à une époque, je vous propose de venir expliquer (à tous ceux qui n'apprécient pas le flow vulgaro-poétique des MCs) pourquoi tant de (éventuelle) haine envers ce style musical comme les autres qui a pourtant l'habitude d'être rejeté.
Je vous propose donc une petite playlist non exhaustive de ce qu'il se fait de mieux dans le rap US :

1. Wu-Tang Clan :: Wu-Tang Clan Ain't Nuthin ta fuck wit
2. Jurassic 5 :: In The House
3. Gorillaz :: Clint Eastwood (demo)
4. Dead Prez :: Hip Hop (Diplo Rmx)
5. Kanye West :: Diamonds (Ratatat Rmx)
6. Busdriver :: Imaginary Places
7. Blackalicious :: 4000 Miles
8. Atmosphere :: Trying To Find a Balance
9. Mos Def :: Rock'n'Roll
10. The Roots :: The Next Movement

1. Commençons par ce qui est pour moi le commencement. Je n'aime pas spécialement le rap qui précède les 90's et je suis plus Eastside que Westside. Et Qui mieux que le Wu-Tang Clan peut représenter le rap New-Yorkais ? J'aurais pu vous parler de Notorious B.I.G. mais on en parle déjà assez ces temps-ci. Il faut dire que le WTC est LE collectif new-yorkais (d'après mes maigres sources) et qu'il a engendré de carrières solos extraordinaires comme Ghostface Killah, Method Man, Redman, RZA, Raekwon etc.. Une chanson on ne peut plus efficace, qui contrairement à mes gouts habituels, reprend bien la violence du gangsta rap.

2. Jurassic 5, c'est la rencontre ultime du rap et du funk. Encore un collectif mais Westside ici. Et ce qui est intéressant est le son vraiment old school et rejetant le coté gangsta. Cette chanson n'a d'égal que toutes les autres chansons composant l'album Feedback. Une patte que l'on retrouve aussi chez les Roots.

3. Il ne faut pas oublier le rôle qu'a joué Gorillaz dans la démocratisation du hip-hop. J'admire au moins autant, voire plus, le travail de Damon Albarn dans Gorillaz que dans Blur. Avant, personne n'avait osé confronter le monde indépendant au hip-hop et lui l'a fait. Les collaborations avec de grands MCs sur les deux albums donnent des chansons qui transcendent les genres, et je pense à MF Doom sur When November Has Come ou Roots Manuva sur All Alone. Il faut savoir que cette version de Clint Eastwood sort des G Sides et ne se rapproche de la version de studio que par l'instrumentation : Mc différent + lyrics complètement modifiées + refrain absent.

4. Les Dead Prez font vraiment le rap que j'aime hormis leur forte implication politique qui n'est pas la première chose (voire la dernière chose) que je recherche dans la musique. Hip Hop est une chanson déjà puissante à la base (je conseille l'album Lets Get Free à tout le monde) mais remixée par Diplo, elle devient un tube dancefloor produit le plus simplement du monde. Impossible de rester statique devant un tel son.

5. Il n'y a pas que Gorillaz qui cherche à démocratiser le Hip-hop. Il y a aussi Ratatat. Ce duo plutôt atypique composé d'un guitariste plus hair-metal que rap et un geek multi-instrumentiste discret a réussi à intégrer des boucles de guitares et des nappes de synthé sur des beats electrorap très "put your motherfuckin' hands up" que ce soit sur des albums totalement instrumentaux ou sur des remixes tous plus efficaces les uns que les autres.

6. Le flow le plus rapide (et le plus incompréhensible. on se demande comment il arrive à respirer)qu'il m'ait été donné d'entendre + une mélodie décalée = Imaginary places.

7. Un groupe qui ressemble en beaucoup de points aux Roots ou aux Jurassic 5, mais qui s'en plaindrait?

8. Les premiers blancs de cette playlist. Il faut dire qu'ils ne sont pas nombreux ou très discrets aux States. Il y a bien sûr le maître du white-trash aka Eminem, mais il y a aussi Atmosphere qui sortent des flows plutôt tranquilles sur des mélodies plutôt tranquilles. Du rap version mélancolie qui ne rime pas avec RnB et guimauve (et c'est rare).

9. Mos Def est un monument, et la Blogothèque le dit bien plus joliment que je ne pourrais jamais le faire. Cette chanson surprend vers les 2/3. Je vous le dit, ça vaut le coup d'attendre jusque là pour pouvoir enfin entendre du rap-rock intéressant.

10. On fini comme on a commencé. Par un collectif extraordinaire. Les Roots sont presque les seuls rappeurs accompagnés d'un véritable groupe (avec N.E.R.D. et Kanye West). Les MCs débitent leur flow technique pendant que le groupe (notez la megatouffe du batteur qui vaut le détour) assure la "vraie" musique si souvent remplacée par un Dj.

Productivité quand tu nous tiens !!

2009-07-01T13:06:00.000-07:00

C'est le moment ou jamais de se faire un peu de pub. Histoire de fêter l'arrivée des vacances (paix et amour à tous ceux qui ne sont pas encore en vacances), j'ai lâché 3 nouveaux sons sur mon myspace perso. Beaucoup plus produits et mieux mixés que d'habitude, je suis assez fier de ces expérimentations pop. Bon, il faut éviter de pousser le son trop fort, car voulant donner aux chansons un volume correct, le tout sature parfois lorsque que le volume est trop fort. J'aurais sûrement l'occasion de reposter ces compos mixées à un niveau sonore convenable.
Quoiqu'il en soit, j'ai passé pas mal de temps sur ces tracks et je pense que ça s'entend, même si c'est toujours pas ça. Contrairement à ce que je pouvais penser au départ, la MAO n'est pas chose aisée. Ce n'est pas parce qu'on peut avoir un orchestre entier dans un logiciel et composer une symphonie en 2h que les chansons en sont plus réussies. Je suis rapidement et longtemps tombé dans le piège de croire qu'un empilement de mélodies, une addition de riffs pouvaient donner un truc potable. Mais tout ça donne souvent une coquille vide. Toutes mes compositions personnelles sont uniquement des coquilles vides, je le sais, mais je m'efforce d'en faire de belles coquilles. Et c'est pas gagné!
En espérant que tout ce joli (ou pas) bruit te plaise à toi, seul et unique lecteur!

PS:
Breakbot :: Minidiscomix
je me devais de partager ce mix qui est l'un des plus réussi du moment. Je ne sais pas du tout où est-ce que je l'ai choppé (alors que je l'ai téléchargé ce matin... ma mémoire s'en est allée avec la fin des épreuves du bac) donc il y a des chances pour que tout le monde l'ai déjà écouté.
J'ai toujours aimé ce que fait Breakbot (et particulièrement le talentueux remix de Metronomy), et là pour le coup, je ne pense pas exagérer en disant que ce mix est bien plus intéressant que n'importe quel mix de Justice.

The Last Chronique of un ancien lycéen (ou du moins je l'espère)

2009-06-25T13:01:00.000-07:00

J'ai jamais autant stressé de ma vie. Je crois comprendre pourquoi mes ongles me font si mal maintenant. C'est sûr que passer 2 des 4h de l'épreuve d'éco à se les ronger, ça n'arrange rien. Et puis c'est pas fini. Je hais le mec qui a décidé que je passerais mon oral d'anglais renforcé lundi matin. Et puis ça sera fini, enfin. Après tout ce temps passé dans un établissement à écouter des gens parler sur des sujets pour la plupart chiants au possible, je vais garder tout ça dans ma tête pour ensuite, avec le temps, me voir cette période comme la plus belle de ma vie et faire semblant de regretter tout ça. Quelle hypocrisie. Mais comme je suis un peu maso et que je n'ai pas envie que tout ça s'arrête, j'ai décidé de faire mes études supérieures dans un lycée. Génial, là vous vous dites tous (ou alors, toi le seul et unique lecteur tu te dis) "le pauvre!" ou alors pour les plus méchants "suicidaire". Enfin, on s'est compris...
Mais non, don't worry cher lecteur, car si je repars pour le lycée en Septembre, c'est pour faire uniquement ce que je crois aimer (à part si j'ai pas mon bac et que je redouble, bien sûr...) à savoir l'étude du cinéma, et plus dans la pratique que dans la théorie. Et c'est ça qu'est bon!
Enfin bref. Il faut que je me remette dans la MAO, et normalement, d'ici quelques jours, je vais vous sortir de nouvelles chansons sur le myspace très bien produites que j'ai en réserve depuis quelques semaines et dont je ne suis pas trop mécontent (pour une fois).
Sur ce, bonne vacances à tous ceux qui en profitent déjà, et vivement le 7 juillet histoire qu'on en finisse une fois pour toute! (les bacheliers comprendront)

[teaser]: De plus, je te promets à toi, seul et unique lecteur, que cet été sera synonyme d'activité blogistique intense. Avec pleins de néologisme, des playlists à thèmes afin de divertir les plaisirs, toujours autant de virgules et de parenthèses ponctuant des phrases de 20 lignes, des nouveaux artiste intéressants (ou pas) et pleins d'épisodes passionnants de ma fabuleuse vie!

BONUS : la toute nouvelle track de Metronomy! enjoy motha'uckas!
Metronomy :: What Do I Do Now

DISCOVERYREVOCSID

2009-06-14T13:00:00.000-07:00

Discovery :: Carby (ft. Ezra Koening)

à la découverte (humour quand tu nous tiens) de Osaka Loop Line, le premier extrait de leur premier album, je ne m'attendais pas vraiment à ce que j'ai pu entendre. Quand on connait Vampire Weekend et Ra Ra Riot un minimum, on a du mal à faire le rapprochement direct avec ce side-project. Mais l'ensemble de leur LP est assez surprenant. Tout ça me fait imaginer une sorte de chimère qui aurait pu résulter de la rencontre entre Autechre et une quelconque fadasse chanteuse pop/RnB mainstream de nos chères 00's. J'exagère légèrement. Seulement, éviter de commencer par leur reprise des Jackson Five qui est horriblement mal mixée et tellement autotunée que ça en devient inaudible. On retrouve d'ailleurs cet autotune cher à Kanye West et Lil Wayne sur la plupart des pistes de l'album, ainsi que de nombreux effets ping pong sur la voix, qui m'insupportent légèrement.
Le tout est niais et très assumé. Sur l'ensemble, c'est agréable, bien qu'avec cet album, j'ai pour la première fois eu l'impression d'une lo-fi surproduite (ce qui, par définition de la lo-fi, devrait être impossible).
A écouter quand même cette track avec le chanteur de Vampire Weekend qui s'avère agréable et efficace.

SMD VS REVISIONS

2009-06-10T13:19:00.000-07:00

SMD wins!
Il le fallait, c'était impératif. Je devais à tout prix poster cette petite bombe dancefloor qui devrait arriver dans tous les endroits où on passe du bon son cet été. A savoir, la toute nouvelle chanson de Simian Mobile Disco:

Audacity Of Huge

Effectivement, c'est audacieux, c'est gigantesque, c'est en featuring avec Chris Keating de Yeasayer. Alors même qu'ils m'avaient bluffés avec leur dernière track presque expérimentale à fond dans un voyage minimal et torturé, ils prennent un virage sympa vers l'electro bourrine mainstream bien anglaise qui fait bizarre au début pour un habitué d'electro french touch (qui ne ressort que rarement le coup de la modification du pitch de la voix pour en faire quelque chose d'un peu cheap et facile). Comme d'habitude, SMD fait du SMD, mais ils le font tellement bien. Cette track est vraiment taillée pour passer un été sur les dancefloors. D'une efficacité rare. J'admire SMD pour cette capacité à parfaitement saisir la frontière entre l'electro et la dance. Ici, on ne sacrifie pas la mélodie au service de l'expérimentation, ni le contraire. Et c'est ce que je ne trouvais pas auparavant chez SMD que je saisi depuis 10.000 Horses can't be wrong.
Il faut aussi noter l'audace de sortir un EP (ou quelque chose y ressemblant) contenant 9 tracks dont voici le tracklisting:

1. Audacity Of Huge (Album version)
2. Audacity Of Huge (Dekker and Johan Remix)
3. Audacity Of Huge (Dekker and Johan Dub)
4. Audacity Of Huge (A Chicken Lips Malfunction)
5. Audacity Of Huge (A Chicken Lips Instrumental Malfunction)
6. Audacity Of Huge (Dusty Girlie Mix)
7. Audacity Of Huge (Maxime Dangles Remix)
8. Audacity Of Huge (Naum Gabo Remix)
9. Audacity Of Huge (Radio Edit)

La vue de cette tracklist m'a légèrement fait rire au départ, mais chaque track se démarque (tant qu'on n'en vient pas à toutes les écouter des dizaines de fois). Et en même temps, je pense qu'il est nécessaire de préciser que Chris Keating ne sera pas le seul guest de cet album. On aura notamment droit à Beth Dito, Jamie Lidell ou Telepathe.

C'est donc bien SMD qui l'a emporté sur les révisions. Et si je rate mon bac, je leur foutrais un procès au cul. Sur ce, je m'en retourne à mes exponentielles et autres intégrales passionnantes et vous laisse sur ce magnifique extrait live qui met légèrement l'eau à la bouche.

It's more fun to compute

2009-05-31T13:55:00.000-07:00

Dizzee Rascal :: Bonkers(Club Mix)
So-Me :: Decalcomania
(rien de très original : electro classique mais très efficace)

Dans un tout autre registre, voici une track perso que j'ai composée mais qui ne se retrouvera surement pas sous le nom de Black Floors sur mon myspace bien que ce soit avec ce projet que j'ai composé cette track. Seulement, c'est à moitié une compo et c'est plus fait pour le fun qu'autre chose. Il vous faudra surement attendre quelques minutes d'écoute de la chanson pour comprendre le "trip"

Black Floors :: 007 VS French Touch

2009-05-18T00:19:00.000-07:00

J'étais parti pour reparler un peu de la reformation (éphémère ou non, je n'en sais rien) des Libertines, mais je ne voyais pas vraiment quoi dire si ce n'est que tout cela me laisse perplexe, à moitié content, à moitié blasé. C'est vrai au fond, cela fait des années qu'on nous balance un tapage sur cette possible reformation, et depuis on nous envoie des leurres, des petits events par-ci par-là histoire d'entretenir le suspense. Histoire de jouer ac nos désirs et nos peurs sur le couple Doherty-Barat. Seulement, j'ai fini de jouer avec ça, et je crois bien ne plus vraiment me soucier d'un avenir dont le seul intérêt serait -au mieux- de raviver les souvenirs des good old days et au pire, de nous décevoir comme on en a l'habitude depuis quelques années.
Sur ce, passons à quelque chose de légèrement plus réjouissant (pour ma personne, bien sûr): J'ai enfin commandé mon pass pour la Garden Nef Party, et il me tarde d'en avoir fini avec ce lycée et de fêter ça dignement le 17 et 18 juillet!
La programmation est quand même assez incroyable, et s'est bonifiée avec l'arrivée progressives de nouveaux noms. Vu quels groupes passent à quel endroit et à quelle heure , il sera difficile de lâcher la Garden Stage.
Je vous laisse profiter de la programmation.

Je pense donc intéressant de livrer une playlist dédiée à cette Garden Nef Party:

I. Franz Ferdinand /\ Die On The Floor
II. Phoenix /\ Lisztomania (Classixx Version)
III. Vitalic /\ Polkamatic
IV. Papier Tigre /\ Restless Empire
V. Etienne de Crecy /\ Welcome
VI. Gossip /\ Heavy Cross (Black Light Remix)

HS

VII. Metronomy /\ Radio Ladio (Radioclit French Remix)
VIII. Brodinski /\ Buraka Som Sistema Rmx

I. Chanson issue du nouveau vrai-faux album de Franz Ferdinand qui s'intitule Blood et qui est entièrement composé de versions dubstep de la plupart des chansons de Tonight. Celle-ci est tout particulièrement efficace, tout comme le disque entier qui prolonge ce que la version album de Lucid Dreams.

II. Un maxi composé entièrement des remixes de Lisztomaia devrait voir le jour très bientôt (si ce n'est pas encore fait). Je sais pas exactement quels titres on va pouvoir trouver sur ce maxi, mis à part un remix de Yuksek qui a déjà été dévoilé. Quoiqu'il en soit, cette "version" (et pas remix, allez savoir pourquoi) de Classixx y aurait sa place. Ce titre est disponible sur la très très bonne Kitsuné Maison 7 (sur laquelle on a aussi droit à du Crystal Fighters, James Yuill et We Have Band entre autres)

III. Rien de neuf dans ce titre, mais une belle leçon de musique que nous livre Vitalic qui finira la soirée de vendredi à la Garden Nef. Le plus dur sera de garder des forces pour tenir jusque là.

IV. Groupe découvert en cliquant au hasard des artistes de la programmation, ou plutot en s'apercevant qu'ils avaient l'honneur de lancer la soirée de samedi sur la Garden Stage juste avant Cold War Kids. Une très bonne surprise, contrairement à la plupart des autres artistes plus ou moins inconnus présent à cette GNP. Des chansons très efficaces pour un line-up intéressant: "batterie + guitarex2"

V. Deuxième Dj pour finir la deuxième soirée en beauté. En espérant que ses lives ne ressemblent pas à son album, mais plutot à ce que l'on peut entendre dans cette track, et en espérant surtout qu'il vienne accompagné de son gigantesque cube-sapin de Noel.

VI. Première chanson du dernier album de Gossip, remixée ici par Black light. Il en reste l'impatience d'en entendre d'autres inédites, et de pouvoir apprécier le si fameux jeu de scène de Beth Dito.

HS

VII. Aucun rapport avec la GNP ici, juste une track que j'écoute beaucoup en ce moment par un duo de remixeurs (ici divisés en deux pour une French version et une Swedish version de la même chanson) qui ont du goût et qui se font eux-même remixer par Brodinski. Que demander d'autre? C'est efficace, entièrement dédié au dancefloor, avec ces références africaines qu'invoquent si souvent Radioclit. Que demander d'autre?

VIII. Eh bien, justement, on pourrait demander une autre preuve selon laquelle les rythmes africains et le tribal urbain restent au top depuis M.I.A, Santigold, ici Buraka Som Sistema ou encore Radioclit bien sûr.

Dur, dur, dur

2009-05-09T13:34:00.000-07:00

Dur la reprise. Dur de se dire qu'on se doit d'écrire, et d'écrire des choses correctes, et c'est d'autant plus dur qu'on ne sait plus trop vraiment si on se sent mal de pas écrire à cause des déceptions des rares visiteurs ou tout simplement à cause d'une simple auto-déception. Étrange en tout cas...

Il faut toutefois noter que mon absence dans la blogosphère se fait en contre-partie d'une consommation très importante de nouveautés musicales. Et ça m'effraie un peu. Je commence à comprendre que le fait d'avoir été coincé avec le bas débit pendant mes années m'avait préservé de la hype en fait. Et là, je suis carrément entrain de tomber dedans. Bien sûr, j'irais pas jusqu'à diaboliser la hype, d'autres le font très bien à ma place, mais je suis conscient qu'il y a des avantages et au moins autant d'inconvénients. On peut découvrir beaucoup de bons groupes, s'ouvrir à d'autres styles, comprendre des philosophies qui pouvaient paraître absurdes auparavant, mais on peut vite tomber dans la "désinformation" et le trop-plein de nouveautés au point de perdre pied et ne pas approfondir telles ou telles directions artistiques, et prendre le risque de passer à côté de quelque chose de grand mais malheureusement trop peu immédiat pour la hype. Trop de musique tue la musique. Encore une fois, c'est une formule qui marche. C'est pour cela que je pense important d'arriver à se sevrer de temps en temps pour essayer de survivre un peu au matraquage de la hype machine.

Mais pour rebondir sur les cotés positifs, une petite playlist de mes découvertes les plus intéressantes de ces jours-ci:

Bag Raiders :!: Shooting Stars
J'ai tendance à croire que ces pauvres australiens sont restés coincés dans les 80's. Que ce soit avec Pnau, Empire Of The Sun ou encore Midnight Juggernauts en tête de peloton, tous subissent les synthés et les riffs à la limite du mauvais goût. Parfois ça bloque mais souvent ça passe. Et Bag Raiders vient s'ajouter à la liste des groupes indés australiens à fond dans l'italo-disco/dance qui sont les rares à être intéressants. Ils nous livrent ici une chanson plus qu'efficace faite pour les lovers tout comme les amateurs de dancefloor. Dancer et/ou baiser : efficace.

Passion Pit :!: Sleepyhead
Je ne sais absolument rien d'eux. Peut-être qu'ils sont aussi australiens. Tout ce que j'ai pu lire sur ce groupe est une ITW dans Vice mag et ça m'a fait rire. Depuis, Chunk Of Change ne veut plus sortir de mes oreilles et s'accroche comme une ritournelle romantique qui rappelle les vieilles histoires d'amour et le bons moments passés en couple. Comme une petite partie de naïveté coincée au fin fond d'un cynisme légèrement insupportable. Et quand on ravive cette flamme teenage, ça fait du bien. On oublie un peu tout ce qui importe pour s'attarder sur des détails futiles et rêver l'espace de quelques minutes.

Max Richter :!: H In The New England
Quant à parler de groupes inconnus de ma personne, autant continuer avec Max Richter dont je n'avais jamais entendu parlé une seule fois avant d'entendre cet instrumental au piano. Peut-être un compositeur pour musique de film. Quoiqu'il en soit, ça touche, et en plein dans le mille.

The Bloody Beetroots :!: Warp (ft Steve Aoki)
Comme les trois précédents titres de la playlist ne sont pas du tout représentatifs de mes écoutes récentes, et comme ils font exception à mon attirance grandissante pour l'electro pure et dure et à mon intérêt nouveau pour la techno et surtout la minimal, je me devais de poster cette chanson qui fait bouger les murs en placo de ta chambre et trembler tes doubles vitrages tellement faut la lancer très très fort dans les enceintes pour en profiter.
Sur ce, enjoy!

Horses are always right!

2009-04-06T13:00:00.000-07:00

Je m'apprêtais à annoncer ma démission, à officialiser sur ce blog ce qui me trottait dans la tête depuis quelques temps. Ne plus écrire. Laisser tomber. Parce que cela faisait quelques temps que j'avais l'impression de me forcer à écrire, et parce que ça devenait ingérable d'écrire des articles sans réellement les vouloir tout en faisant d'autres choses. Cette énervante sensation de perdre réellement mon temps me prenais sans cesse, à chaque phrase tapée au clavier, même faire un article d'adieu s'avérer laborieux. Au fond, peut-être que c'est parce que je sentais au fond de moi que je pouvais pas m'arrêter. Il me fallait donc un déclic, quelque chose qui aurait pu réveiller mon ancienne passion pour l'écriture. Et ce fut ça:

Déjà, la chanson me trottait dans la tête depuis quelques heures. 10.000 Horses Can't be wrong... Comment résister à un nom comme ça. N'étant pas fan de Simian Mobile Disco à la base, je me suis intéressé à cette chanson grâce à son titre (ça c'est le pouvoir de la communication!) et je n'ai pas été déçu. Bien au contraire. A la première écoute, j'ai tout de suite reconnu la signature SMD qui fait qu'on adore ou qu'on déteste, qu'on écoute de temps en temps ou bien jamais. Seulement, je n'arrivais pas à me défaire de cette chanson. Un beat tout simple, une montée en puissance plus que logique, des riffs qui s'enchainent et se multiplient. Quoi de plus banal. Cela fait des années que des DJs nous sortent des sons comme celui-ci. De la minimal à laquelle vient s'accrocher le talent du producteur. Et là, c'est plus le talent des producteurs qui dominent la machine que le contraire. C'est quelque chose qu'on ressent. C'est ce qu'on appelle "le son". Non, pas la musique, le son. Juste le son et le vrombissement des boomers accompagnés des gimmicks remplis de reverb. C'est quelque chose qui s'écoute, oui, mais qui se ressent surtout. Quelque chose qui peut laisser totalement indifférent. Ou qui peut mettre des foules de jeunes en transe. Voilà, en 6 minutes, Simian Mobile Disco nous donne une grande leçon d'electro accompagnée d'une claque dans la gueule. La question reste de savoir si on va se la prendre et tomber au pied des dancing lads, ou si on va se retourner et leur faire bouffer leur machines de merdes à faire des sons de blasters à la con tout droit sortis des plus vieux Star Wars. Et là, c'est une question de sensibilité.
Et puis il y a la vidéo. Après nous avoir distribué en masse "l'electro pour les nuls" SMD nous fout le nez dans un nouveau tome intitulé "le clip pour les nuls". Tu reste tapis devant ton ordi, dans le noir, tu fout la vidéo en plein écran. Et tu comprends le mot transe une fois que tes yeux commencent à ne plus différencier le noir du blanc.
La musique au service du film, et pas l'inverse. C'est ce qu'essayent d'inculquer une vieille génération de cinéastes et de cinéphiles à tout une bande de jeunes sauvages qui ne comprennent rien à Wells et Renoir. Allez expliquer ça à la génération MTV+Youtube+Tracks. Autant sauter d'un toit aidé par des ailes fabriqués en papier toilette tout en essayant de s'envoler. Inutile de préciser que c'est perdu d'avance. Et c'est là que SMD intervient. Et que ces deux djs lancent un gros "fuck" à tous les vieux. Libre à nous de les suivre. Toutefois, je dois admettre que c'est l'un des plus beaux clips qu'il m'est été donné de voir. Chaque lumière suit le beat, l'ambiance est rendue oppressante à souhait grâce à cette lueur stroboscopique et on se demande bien ou se trouve la dance. C'est sûrement ça qui le rend terrible. Il n'y a pas de mot d'ordre, pas de message, pas de chevaux, pas de Djs. On te laisse devant un écran illuminé par quelques éclairs cramés et c'est tout. On peut y voir un clip de fénéants. Un trip de monteur, ou une histoire de geeks pas trop bien dans leur tête. On peut y voir l'illustration même de l'abstraction même que la musique de Simian Mobile Disco Provoque. Une abstraction stressante, qui nous place au fond de ce grand hangar que l'on découvre peu à peu, sans jamais pouvoir en avoir une vision globale. Et c'est exactement ce que je peux ressentir en écoutant cette chanson. Apercevoir des bribes d'informations, mais sans jamais tout comprendre. Et surtout, s'en foutre! au fond, est-ce qu'on doit forcément tout comprendre?

Voila donc pourquoi je ne peux pas abandonner ce blog à peine entamé. J'espère que ce n'est pas un dernier mouvement d'agonie avant la mort définitive mais plutôt un réveil laissant place à une journée ensoleillée.

It’s Not Me, It’s The E-Talking

2009-03-23T14:21:00.000-07:00

Me voila, enfin. Je me suis affranchis de mon ancien maître Skyshit, et je ne regrette pas une seule seconde. cela faisait déjà quelques mois que cette idée me trottait dans la tête, mais je retardais l'échéance en me disant que la fin de l'année scolaire serait le moyen de marquer le coup, mais s'en est assez, il est temps de changer.

Depuis quelques jours, j’ai tendance à croire à toutes ces histoires d’équilibre de la nature. Je m’explique : depuis seulement quelques jours, mon foyer et enfin connecté à l’ADSL (youpi !) ce qui fait du bien après plus de trois ans d’absence… Quoiqu’il en soit, il se trouve que mon lecteur mp3 adoré vient de décéder à peine deux jours après l’arrivée de l’ADSL. Simple coïncidence ou phénomène mystico-géologique ? Après deux ans de vie commune, et une relation très intime (il m’accompagnait partout, sauf aux toilettes. Quoique…) ça fait assez mal d’avoir à s’en séparer. Mais j’espère qu’un chirurgien hautement qualifié arrivera à le faire ressusciter (ou à le remplacer, à la limite) le plus vite possible sans que mon autre proche ami, à savoir mon compte en banque, en souffre trop. Mais depuis ces longues journées de sevrages, j’ai pu apercevoir à gré que la vie est bien morne et silencieuse sans musique. Mais comme le dit une proche amie « au moins, on est moins autiste », et c’est bien vrai. Les conversations sont surtout plus concises, étant donné qu’on peut les alléger des « hein ? » ; « quoi ? » ; « pardon, j’ai pas compris » habituels… Mais malgré tout, c'est assez dur de survivre sans musique à portée d'oreille. Et surtout sans SA musique. C'est dans ces moments là que je me rends compte que je suis vraiment un gros drogué de la musique et qu'il n'y ait rien qui puisse être plus important dans ma vie. Tellement important que j'en oublie régulièrement de bosser au lycée, mais c'est pas grave.

Pour inaugurer cette venue sur Blogpost, une mini playlist pour se lancer. Et j'espère que vous comprendrez mon impression de commencer avec du lourd. voire du semi-remorque tellement c'est lourd!

Calvin Harris !!! I'm Not Alone (Extended Mix)

Le retour de notre bien aimé Calvin. Après avoir fait un featuring avec le rappeur Dizzie Rascal et Chromeo, comprennant une ligne de basse incroyable comme il sait si bien les composer, il nous ressort un titre des plus 80's. Voire peut-être trop sur les bords pour les malheureux qui se bloqueraient sur une écoute au premier degré. Mais Calvin Harris c'est justement toute la folie d'un style pompé un peu partout, mais sans cesse réinventé. Et je pense que tout le monde se souvient très bien de l'album qui contenait un nombre incroyable de titres incroyables!

A savourer

The Horrors ??? Sea Within A Sea

Dans le genre retour fracassant. Je pense que celui des Horrors mérite d'être retenu. Difficile de reconnaitre les anciens Horrors réputés pour leurs prestations tout aussi chaotiques que leur esprit. On retrouve des horreurs toujours aussi belles, mais elles ont ralenti le tempo, et au passage oublié les pédales de disto et les riffs bien crades au profit d'un shoegazing à moitié assumé et des boucles 80's soutenues par des voix reverbérées + delayées + chorusées un max. On se perd dans des abîmes de répétition et de noise pop. Mais croyez moi ou non, ça fait un bien fou. ça risque de déplaire aux amateurs des premières démos, mais que voulez-vous, j'aime le changement. Et c'est pour ça que je suis ici!

Chinese Man µµµ Artichaut

Un petit coup de French Touch en passant. Non, ce n'est pas de l'electro Ed Bangerienne, mais bien un style hybride entre le hip-hop electro et le jazz. A écouter absolument pour tous les fans de styles "batards". Et puis c'est tellement classe (j'aurais même tendance à dire superhype dans le vrai sens du suffixe "super") d'aimer le jazz qu'on ne va pas s'en plaindre. D'ailleurs ceux qui repprocheraient à ce style si noble d'être inaudible (au pire) ou trop peu accessible (au mieux) on frôle ici la pop quant à la facilité d'écoute. Et en passant on comprend peut-être aussi les origines musicales de Caravan Palace.

Dans d'autres contrées musicales, j'approfondi de plus en plus ma passion pour la musique electronique, tout comme en témoigne mon myspace perso (comment se faire de la pub en 10 leçons) et notamment avec le gros trip Soulwax/2 Many Dj's qui vaut plus que le coup. Mais aussi avec Mr Oizo, ou encore Daft Punk période Homework [...]

PS: Pour le plaisir des yeux et des oreilles